属于云音乐的路，其实只有一条
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文/杨百顺
来源／乱翻书（ID:luanbooks）
5月26日，网易云音乐向港交所提交的招股书，引来一篇《把脉网易云音乐》，“拆解网易云的业务逻辑，看它到底价值几何”，被虎嗅转载并冠以《揭开网易云的“遮羞布”》的惊悚标题。
文章通篇读下来，我觉得逻辑不能自洽，同样作为行业观察者，本文也借《把脉网易云音乐》里面提到的一些观点，从专业视角，真正的拆解一下“音乐”“社区”“年轻人”这件事。
去年我们从行业竞争和发展视角，梳理了《中国音乐流媒体产业简史》，讨论数字音乐是否真是一个能健康发展的产业。本文将从业务逻辑和业务价值角度再来把脉下在线音乐行业，聊聊社区和音乐行业的未来。
一、头部版权战争已经是过去时
1、音乐分发走向分众化
过去头部艺人和头部厂牌在音乐行业中的占比正在逐渐下降。
环球、索尼、滚石等头部唱片厂牌在TME播放量占比持续下降，而TME一直赖以为豪的杰威尔（即周杰伦歌曲版权所属厂牌）在TME中实际播放量占比其实已不到3%。而这些头部厂牌整体加起来也不过找到TME播放占比30%左右，且不论整个在线音乐市场。
当然这并不说周杰伦和环球不牛逼了，周杰伦依然是永远的神。只是说，随着80、90一代被家庭和工作的重负压得喘不过气，曾经被MTV、华语榜单、音像唱片店洗礼过来的80、90一代不再是整个在线音乐市场的主流用户。
而Z世代的信息获取的方式和渠道，相比80/90一代而言则有了本质的变化。音乐对于Z世代年轻人而言，不再只是简单的被动接受单一媒体渠道的灌输。各大综艺节目、Livehouse、音乐节、各兴趣社群、影视剧原声、游戏原声，以及以抖音为代表的短视频平台的视频BGM，甚至是直播主播所放的背景音乐都替代了榜单、MTV、音像店。
我们这些盯着分析各大公司市值到底值不值的人，可能根本就没搞清楚现在年轻人听歌的喜好都是从哪些渠道过来的。毋庸置疑，音乐分发正在变得越来越分众化。
2、音乐的审美正在多元化
音乐分发的分众化带来的不仅仅是头部厂牌的影响力变弱。
2017年一档全新的音乐综艺节目《中国有嘻哈》横空出世，极具冲击力的PK赛制，各种奇装异服的嘻哈选手一下子冲击了年轻人的视听。整个华语音乐行业在2017年的夏天也如Z世代的年轻人一样，脑子嗡的一下仿佛打通了任督二脉，一瞬间嘻哈文化和说唱音乐在华语音乐圈里面流行和蔓延，GAI、艾福杰尼等说唱歌手如雨后春笋般进入大众视野。
无独有偶，2019年的《乐队的夏天》又开启了华语音乐流行的另一个次元。新裤子、痛仰、刺猬等众多优秀的乐队成为了19年夏天不可磨灭的记忆。
而这只是我们大众能看到的“影响”，事实上在每一个分众化传播的角落里，关于音乐这件事，无数多元的音乐品类正在潜移默化地植入年轻人的审美神经里。
Z世代不再千篇一律的只听流行音乐，摇滚、说唱、爵士、欧美、日韩等多元的音乐审美将成为大趋势。而Z世代对这些分众音乐品类的爱好也不再仅仅只是80/90一代的喜爱，而变成一种生活态度和狂热。
根据TME和网易云音乐的公开资料显示，二者在曲库的绝对数量上其实是旗鼓相当的，曲库大小均为6000多万首歌。但大家一直诟病网易云音乐“版权少”，其实主要缺失在1%的头部版权。
